TALLER 3
BARROCO
1. Estilo dominante en el Arte y arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. Sus características perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII.
2. los orígenes de la palabra barroco no están muy claros, podría derivar del portugués barroco o del castellano barrueco, el termino que designa a un tipo de perlas de forma irregular. La palabra es un epíteto acuñado con posterioridad y con connotaciones negativas, que no definen el estilo al que hace referencia.
3. Algunos historiadores lo consideran el fin del renacimiento; en terminos "conceptos fundamentales para la historia del arte"
4. Podría parecer confuso, por ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan diferentes como Rembrandt y Gian Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a las diferencias, su obra tiene indudables elementos en común propios del Barroco, como la preocupación por el potencial dramático de la luz.
5. La evolución del arte Barroco, en todas sus formas, debe estudiarse dentro de su contexto histórico.
6. La religión determinó muchas de las características del arte Barroco. La Iglesia católica se convirtió en uno de los mecenas más influyentes.
7. La Contrarreforma (intento de revitalizar la iglesia y o de oponerse al protestantismo), contribuyó a la formación de un arte emocional, exaltado, dramático y naturalista, con un claro sentido de propagación de la fe.
8. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explica la sencillez arquitectónica que caracteriza a esas regiones.
9. Los acontecimientos políticos también tuvieron influencia en el mundo del arte. Las monarquías absolutas de Francia y España promocionaron la creación de obras que, con su grandiosidad y esplendor, reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y Felipe IV.
10. Entre las características generales del arte Barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
11. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
12. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el Barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva.
13. El naturalismo es otra característica esencial del arte Barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.
14. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
15 .La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte Barroco, hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.
16. Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspiró a varios artistas en su reacción contra el anti-clasicismo manierista y su interés subjetivo por la distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido.
17. Los dos artistas más destacados que encabezaron este primer barroco fueron Carracci y Caravaggio.
18. El arte de Caravaggio recibió influencias del naturalismo humanista de Miguel Ángel y el pleno Renacimiento.
19. En Italia, la pintura, escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del manierismo. Este cambio fue consecuencia del Concilio de Trento en 1563, que reclamaba un arte capaz de instruir y suscitar la piedad por medio de la austeridad.
20. El naturalismo se propagó durante las dos primeras décadas del siglo XVII gracias a otros pintores italianos como Orazio Gentileschi, su hija Artemisia, Bartolomeo Manfredi y Battistello, y más tarde gracias a los extranjeros que fueron a trabajar a Italia, como el español José de Ribera, llamado el Españoleto.
21. Otro momento clave en la historia de la pintura Barroca tuvo lugar a finales de la década de 1620. Algunos artistas intentaron introducir un efecto monumental en sus obras a partir de la representación de espacios ilimitados (ilusionismo).
22. La pintura al fresco de bóvedas y techos mediante la creación de ilusiones perspectivas y grandes escenas unitarias vistas de abajo a arriba fue una técnica muy empleada por los pintores del pleno barroco.
23. Un alarde de perspectiva que finge arquitecturas en prolongación de las reales, y llega a simular incluso una gran cúpula que no existe. Este género de pintura, que exige grandes conocimientos matemáticos, recibió el nombre de cuadratura.
24. Fue Gian Lorenzo Bernini, sin embargo, quien dominó la escultura barroca en Roma. Entre sus primeros grupos escultóricos de grandes dimensiones, el “rapto de Proserpina” (1621-1622) y “Apolo y Dafne” (1622-1624) muestran su dominio de la escultura en mármol, creando efectos realistas de gran tensión dramática, fuertes contrastes de luz y sombra.
25. El “Éxtasis de santa Teresa” (1645-1652) resume a la perfección la gran expresión que caracteriza al barroco.
26. Las fuentes se convirtieron en uno de los monumentos públicos más representativos del barroco.
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| Judirh y Holofenes (Artemisia Gentileschi) |
27. Durante el siglo XVII la pintura española atravesó uno de los momentos culminantes de su historia, pasando del realismo tenebrista de la primera mitad del siglo, al colorismo y la luminosidad de influencia flamenca de la segunda mitad. En arquitectura persistió la severidad y austeridad formal.
28. En España, la necesidad de lujo se manifestó sobre todo en elementos decorativos como retablos dorados, frescos, fachadas, hornacinas o columnas salomónicas, que según transcurría el siglo lo iban recubriendo todo.
29. Durante el barroco, los artistas españoles se centraron principalmente en cuatro grandes géneros. En primer lugar se encuentra, sin lugar a dudas, la pintura de tema religioso, destinada a representar historias sagradas y dogmas de fe; en segundo lugar están el género profano, el retrato y el bodegón. Este último, también llamado naturaleza muerta, alcanzó en España un alto grado de desarrollo.
30. Sevilla y Madrid se convirtieron en los dos centros principales del arte barroco español.
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Francisco de Zurbarán, afincado en Sevilla desde 1629, fue el pintor monástico por antonomasia; nadie como él supo representar con más sencillez el fervor religioso de la vida monástica contrarreformista.
32. Diego Velázquez, el pintor más importante del barroco español, se moverá entre el naturalismo de la primera mitad del siglo XVII y el barroquismo de la segunda.
33. “Las Meninas” (1656) retrato colectivo de las infantas, las meninas y otros personajes de la corte, en el que aparece también el propio pintor. Maestro en el tratamiento de los volúmenes, la forma y el color, y pionero de la perspectiva aérea y las grandes pinceladas, Velázquez destacó también por sus cuadros de tema histórico, como “La rendición de Breda” (1635).
34. El gusto por formas cada vez más ricas lleva, a partir de mediados del siglo XVII, a eliminar los vestigios herrerianos, enriqueciendo la decoración con múltiples elementos naturalistas localizados en los vanos de las fachadas.
35. Durante los siglos XVII y XVIII, la arquitectura barroca latinoamericana conservó las pautas marcadas por la península Ibérica pero con algunas peculiaridades. Una de ellas es su extraordinaria diversidad, condicionada por el propio medio físico, la gran variedad de materiales existentes en cada área geográfica y la presencia de un pasado precolombino.
36. Entre los condicionantes físicos, la frecuencia de terremotos en algunas zonas como Guatemala o Perú determinó ciertos patrones estéticos, al tiempo que conducía al desarrollo de técnicas constructivas especialmente resistentes a los movimientos sísmicos como la quincha (entramado de cañas atadas con cordobán aglutinado con barro).
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| Palacio De Versalles |
38. La presencia de ciertos elementos como el arco toral, marcan formalmente los estilos de ciertas regiones.
39. La presencia del color es otro rasgo característico del barroco colonial; se manifiesta, sobre todo, a través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la tintura de almagre (óxido rojo de hierro), la yesería policromada(pintura de varios colores) y los azulejos
40. Otros elementos arquitectónicos propios del barroco americano son la espadaña (campanario o torrecilla) y la proliferación de formas mixtilineas y el soporte antropomorfo.
41. En pintura, la obra de Francisco de Zurbarán causó un profundo impacto e influencia en otros artistas.
42. A finales del siglo XVII y principios del XVIII, la escuela Sevillana de Bartolomé Esteban Murillo, ejerció una gran influencia en algunos pintores del Nuevo Mundo. Así mismo, fue decisiva la llegada a finales del siglo XVII de artistas europeos para crear una escuela como la cuzqueña que combinaba las formas decorativas indígenas con las europeas, en especial las de la escuela flamenca, siempre ricamente decoradas en oro.
43. El mismo sentido decorativo afectará a la escultura ornamental, presente en los interiores y exteriores de las numerosas iglesias barrocas que, con un estilo extremadamente recargado, se construyeron a lo largo de las colonias españolas.
44. El barroco en Flandes está dominado por la brillantez de Rubens.
45. La pintura barroca en Inglaterra estuvo dominada por la presencia de Van Dyck, inspirador de una generación entera de retratistas.
46. Rembrandt, el maestro más grande del barroco holandés, pintó una gran variedad de temas (retratos, paisajes y escenas históricas, mitológicas y religiosas) con incomparable virtuosismo.
47. El palacio de Versalles (comenzado en 1661), construido para albergar la corte de Luis XIV, es el monumento arquitectónico más importante del barroco francés.
48. La temprana aparición del naturalismo barroco en España estuvo motivada por la influencia de Italia y, sobre todo, por la importancia política de la Iglesia católica.
